Visioni del tragico. La tragedia greca sulla scena del XXI secolo

Orestee post-eroiche (Simon Stone; Sivan Ben Yishai / Miru Miroslava Svolikova / Maren Kames; Antonio Latella con ERT)

2023-03-24T13:16:13+00:00

L’articolo indaga il testo di tre messe in scena dell’Orestea in Germania e in Italia, dal 2014 al 2022, caratterizzate da: 1. de-potenziamento dei personaggi eroici e loro attualizzazione; 2. attenzione alle figure marginali del mito, specialmente a quelle femminili; 3. uso del gergo contemporaneo e riproduzione dei meccanismi narrativi delle serie televisive.

Dalla rappresentazione alla performance Il femminile liberato nell’Orestea della Socìetas Raffaello Sanzio/Romeo Castellucci

2022-10-23T10:16:28+00:00

Una indagine sulla messa in scena nel 1995 dello storico spettacolo Orestea (una commedia organica?) della Socìetas Raffaello Sanzio e la sua ripresa nel 2015 da parte di Romeo Castellucci interpreta il ruolo simbolico del femminile nella costruzione dell’opera e di riflesso nell’interpretazione della genesi e sviluppo della civiltà occidentale. Un femminile liberato dalla rimozione e dal sacrificio a cui l’ordine della rappresentazione della civiltà occidentale lo aveva costretto, e foriero delle nuove forme espressive proprie della dimensione performativa delle arti contemporanee.

I frammenti della parola-immagine: alle radici dell’Orestea di Anagoor

2022-10-23T10:47:20+00:00

Il contributo presenta la messa in scena dell’Orestea di Eschilo proposta del collettivo teatrale Anagoor nel 2018. Il valore fondativo della tragedia eschilea per il gruppo viene messo in evidenza per mostrare come le difficoltà incontrate nella messa in scena del tragico antico abbiano costituito, negli anni, un vero e proprio banco di prova a cui rifarsi costantemente. La trilogia presentata nel 2018, un’opera sull’Orestea, è uno spettacolo ibrido: da un lato la componente mimetica si intreccia al racconto e al commento, dall’altro il mito e la tragedia dialogano esplicitamente con il pensiero filosofico. Indagando la permeabilità tra parola evocatrice e immagine, lo spettacolo sembra risolvere le difficoltà di riproposizione del classico oggi attraverso l’estetica del frammento e il principio costitutivo del montaggio.

Robert Ickes Orestie (2015/2018) als Psychotherapie und theatrale Traumaverarbeitung. Eine Klassikeradaption für die Problemlage und Ästhetik ewig junger Menschen im 21. Jahrhundert unter den Bedingungen des westlich-konsumorientierten Globalismus

2022-10-23T12:12:00+00:00

Icke verengt die Perspektive der umfassend anthropologisch und politisch angelegten Orestie auf das traumatisierte Innenleben eines aufgrund der komplexen Familienverhältnisse zum Muttermörder gewordenen jungen Menschen und inszeniert die Ereignisse als Familien-, Psycho- und Gerichtstragödie. In einer modernen, den Bedingungen des Globalismus unterworfenen Ästhetik schafft er Classics for all. Ickes Neufassung wird damit Ausdruck einer konsumorientierten und an neue Medien- und Sehgewohnheiten angepassten Generation, für die es in der westlichen Welt längst üblich geworden ist, ihre vermeintlich widrige Existenz mit auf das eigene Ich und auf persönliche Familienbeziehungen verengten Psychotherapien aufzuhellen. Icke Adaption greift dabei auf einen losen Konsens globalen Ausmaßes zurück, dass trotz des weitgehenden Verlusts der Rückbindung an klassische humanistische Bildung die alten Griechen heute mehr oder minder die Wurzel und der Kitt unseres kulturellen Daseins ausmachen.

L’urlo e l’abisso: Tragico e testura fonica nell’Agamennone di Eschilo e in Resurrexit Cassandra di Ruggero Cappuccio

2022-03-05T22:50:13+00:00

L’articolo analizza alcuni aspetti di due incarnazioni letterarie della figura di Cassandra: quella di Eschilo, nell’Agamennone, e la recentissima, ancora inedita, riscrittura di Ruggero Cappuccio, Resurrexit Cassandra. Di entrambe sono studiate le peculiari declinazioni del tragico, la dialettica parola/silenzio, il ricorso a figure di suono e cluster fonemici. In particolare, si rileva come proprio l’aspetto “sonoro” dello sviluppo narrativo possa costituire un elemento ulteriore di distanziamento di Cassandra dai suoi interlocutori, e allo stesso tempo un marcatore della sua “solitudine” tragica, che la prescienza degli eventi non è in grado di preservare dalla rovina.

Gli Atridi sullo schermo. Tre Orestee cinematografiche del XXI secolo

2022-10-23T17:44:34+00:00

Il saggio prende in esame la presenza dell’Orestea nella produzione cinematografica del XXI secolo analizzando tre film che si rifanno esplicitamente alla trilogia di Eschilo: Luna rossa di Antonio Capuano (2002), Interruption di Yorgos Zois (2018) e le Eumenidi di Gipo Fasano (2020). In tutti e tre i casi si evidenzia come la vicenda mitica non venga rappresentata nel suo svolgimento diacronico, ma costituisca uno sfondo archetipico sul quale proiettare altre questioni legate alla contemporaneità: la delinquenza della camorra in Luna rossa, il rapporto finzione/realtà in Interruption, il disagio di una generazione benestante ma priva di motivazioni in Eumenidi.

Lo spazio necessario: Orestes in Mosul di Milo Rau

2023-03-24T13:56:21+00:00

L’articolo tratta di Orestes in Mosul di Milo Rau e dell’ensemble della NTGent (2019). Perché Rau ha voluto mettere in scena una rivisitazione dell’Orestea di Eschilo a Mosul, ‘città martire’ dell’Iraq? L’articolo propone un’analisi ravvicinata degli spazi teatrali, che sono co-protagonisti di questa emblematica Orestea, recitata in un luogo iconico, un sito molto antico e soprattutto un teatro di guerra. Nell’analisi si tiene conto dei tratti distintivi della poetica e della prassi di Rau e di alcuni aspetti intermediali di Orestes in Mosul.

Teatro di dossi, ebbri, calcinati

2022-10-23T18:06:04+00:00

Vent’anni fa, quando siamo arrivati per la prima volta al Cimitero della Futa, un’opera architettonica incredibile, sull’Appennino tosco-emiliano, ci siamo guardati intorno. Non abbiamo avuto dubbi. Abbiamo pensato: Eschilo. Abbiamo detto: I Persiani... Così è iniziato tutto. Poi è arrivata l’Orestea. Il passo della Futa è diventato il nostro Teatro di Marte, secondo la concezione extraterrestre di teatro di Karl Kraus: un luogo della memoria, del dolore, della sconfitta ma anche della pietà e dell’ambiguità: qui vi è sepoltura di nemici, più di 30.000 soldati tedeschi. Un camposanto tragico dove un coro silenzioso, dal sottosuolo, influenza costantemente le scelte etiche, ma anche drammaturgiche e filosofiche, in un gioco inesauribile di riflessioni sulla storia, sull’orientamento rispetto a quello che ci ruota intorno, sul nostro principio responsabilità.

Appunti su una riscrittura di Agamennone

2022-10-23T18:16:01+00:00

Il testo costituisce una riflessione dell’autore rispetto al suo testo Agamennone, libera riscrittura teatrale dal mito greco, ripercorrendone spunti di riflessioni, motivazioni e radici tematiche.

L’universo tragico nell’Orestea di Enzo Cosimi (2019-2022)

2022-10-23T18:37:50+00:00

Il testo è una dettagliata analisi dell’Orestea-Trilogia della Vendetta di Enzo Cosimi da parte di una figura coinvolta a più livelli nel progetto e nella sua realizzazione. L’intero lavoro, composto da Glitter in my tears-Agamennone, Coefore Rock’n’Roll, Le lacrime dell’eroe/Installazione performativa sulle Eumenidi, è stato presentato in prima nazionale al Romaeuropa Festival 2022.

L’odore del sangue: Orestee del terzo millennio

2023-03-24T11:37:12+00:00

Riflessioni sulla necessità di dedicare un numero monografico di 'Visioni del tragico. La tragedia greca sulla scena del XXI secolo' ad alcune significative Orestee del terzo millennio.